コマ撮り動画の作り方！初心者でも上手に作るコツを解説

コマ撮り動画という言葉は聞いたことがあっても、どんな仕組みなのかよくわからないという人は多いかもしれません。
まずは基本的な仕組みと、その独特な魅力について確認しておきましょう。

動画やアニメは、実は静止画が組み合わさってできています。
小学生のころなどに、ノートの端に落書きしたパラパラ漫画をイメージすると仕組みが理解しやすいのではないでしょうか。
ページをめくるたびに絵がすこしずつ変わることで、キャラクターが動いているように見えますよね。

これは、連続した静止画を人間が見ると、脳がつなぎあわせて動いているように見える”錯覚”という現象です。
動画はこの現象を用いて、1秒間に30枚ほど（枚数を多くすると動きにより滑らかさを感じることができます）の静止画を切り替えることで、画面の中が動いているようにみせています。

コマ撮り動画は、被写体（動かしたいもの）のポーズや位置をほんの少しずつ変えながら1枚ずつ静止画（写真）を撮り、その写真をつなげて再生することで、まるで被写体が自分の意志で動いているように見せる映像技法です。
「Stop motion（ストップモーション）」とも呼ばれます。

もし10秒のコマ撮り動画を作りたい場合は、1秒あたりに30枚の静止画が必要になりますので、全部で300枚の写真を撮る必要があります。
1分だと、1分 x 60秒 x 30枚 で1,800枚、TVのアニメ番組と同じくらいの20分ですと、20分 x 60秒 x 30枚で36,000枚、1時間だと…途方もない枚数が必要になりますね。
アニメづくりはみなさんの想像以上に大変です。

コマ撮り動画の最大の魅力は、CGや手描きアニメにはない「手作り感」と「温かみ」にあります。
本来は動くはずのないものが動き出す不思議な映像は、見る人の心をぐっとつかみます。

また、表現の自由度が高いことも大きな特徴です。
人形やフィギュア、粘土細工、文房具、野菜など、身の回りにあるものなら何でも主役になれます。

制作者のアイデアや世界観がそのまま作品に反映されるため、唯一無二のオリジナル映像が生まれるのもコマ撮りならではの面白いところ。

SNSのショート動画をはじめ、学校の文化祭のPR動画や、プロのアーティストのミュージックビデオ（MV）など、幅広いシーンで活用されています。

コマ撮り動画の仕組みと魅力がわかったところで、次はいよいよ実際の作り方です。
まず制作に必要なものをそろえ、その後に制作の流れを順を追って確認していきましょう。

コマ撮り動画は、高価な機材がなくても始められます。
最低限必要なものと、あると便利なものを確認しておきましょう。
まず、用意しておきたいのは次の4つです。

普段使っているスマートフォンのカメラで十分対応できます。
より本格的に撮影したい場合は、明るさや色味を細かく調整できる一眼レフやミラーレスカメラを使うのもおすすめです。

コマ撮り動画では同じ位置（定点）から撮影すると、滑らかな動画がつくれます。
三脚や、スマートフォンスタンドがあるとよりよいですが、ない場合は大きめのマグカップや、お家にある本などに挟んで固定しましょう。

部屋の電気でも撮れますが、太陽の光が降り注ぐお家の窓際や、勉強机のライトなどがある場所だと、被写体の輪郭を明るくくっきり映せます。

人形やフィギュア、粘土、文房具、野菜など動かしたいもの（被写体）を用意しましょう。
背景素材には、色画用紙や布などが使えます。
シンプルなものを選んでおくと主役が引き立ち、後の編集作業もしやすくなります。

さらに、あると制作がよりスムーズになるものとして「コマ撮り専用アプリ」があります。
スマートフォン用の無料版でも十分に活用でき、撮影から編集までアプリ一つでできるので便利です。

必要なものがそろったら、いよいよ制作に入りましょう。
コマ撮り動画は大きく「①企画→②準備→③撮影→④編集」の4ステップです。

まず、どんな動画を作るのかを決めましょう。

「何を動かすのか」「何を伝えたいのか」「どんな順番で展開するのか」を事前に大まかに決めておくと、撮影中に迷いにくくなります。

ストーリーや、動きのアイディアなどをメモに書いてみましょう。

ストーリーが決まったら、背景と被写体をセットします。

カメラをしっかり固定し、明るい環境を整えたら準備完了です。

カメラの設定から、画面の縦横比や、解像度、1秒間に使う静止画の枚数（フレームレート）などを決めておきましょう。

画面の縦横比は、正方形や、縦長、昔のTVの横長4:3や、最近の主流である横長16:9などの中から、好きなものを選ぶことができます。
解像度は、フルHDや、4Kなどから選ぶことができます。
1秒間に使う静止画は、1〜30枚から選ぶことができますが、最初は5枚くらいでチャレンジしてみるのがおすすめです。
10秒のコマ撮り動画をつくる場合は、全体で50枚の写真を撮影する必要があります。

準備が整ったら、いよいよ撮影です。
被写体をほんの少しずつ動かしては1枚撮影する、という作業をくり返していきます。

これまで撮った写真を途中で連続再生しながら進めると、ずれや不自然な動きに早めに気づけます。
コマ撮り専用アプリによっては、1枚前に撮影した写真と、今、撮影しようとしている画面を重ねて見ることができるので、仕上がりの動きをイメージしながら撮影することができます。

撮影した写真をパソコンやスマートフォンに取り込み、動画編集ツールを使ってつなぎ合わせます。

BGMやタイトルを加えると、ぐっと「作品」らしい仕上がりになります。
動画ファイルとして書き出ししたら完成です。

撮影した写真をつなげるだけでも成立するコマ撮り動画ですが、いくつかのポイントを押さえることで仕上がりのクオリティが大きく変わります。
初心者でもすぐ実践できるコツを見ていきましょう。

1コマ撮影するたびにカメラの位置や角度が少しずれると、完成した動画が手ブレ撮影をしたように見えてしまいます。

撮影中は机や床を揺らさないよう注意し、三脚などで固定しましょう。

動きをなめらかに見せるには、1コマあたりに動かす量をできるだけ小さくするのがコツです。
細かい動きがつながっていくと、動画では連続したなめらかな動きに見えます。

撮影中に明るさが大きく変わると、完成した動画がちらついたり、色味が変わって見えたりします。

太陽光で撮影している時は、陽が雲に隠れてしまったときなど、再び陽が出てくるまで少し待ちましょう。
またカメラの位置を光に対してほんの少しずらしたりするだけで、カメラが認識する色味が変わってしまうことがあります。
そんなときは、AEロック機能を使って明るさを一定に保ち、色味が変りづらくなるようにしてみましょう。

静画の枚数が少ないとカクカクとしたレトロな味わいになり、多くなるほど滑らかな動画になります。

ただし、枚数が増えれば増えるほど撮影する写真の枚数も増えるため、制作にかかる時間と手間も大きくなります。
作りたい作品の雰囲気と、自分が使える時間のバランスを見ながら決めてみましょう。

完成度を上げるもう一つの近道は、優れたコマ撮り動画をたくさん見ることや、動物や人の動きをじっくり観察することです。
YouTubeやSNSで「Stop motion」「コマ撮り」と検索すると、国内外のさまざまな作品に出会えます。
普段、何気なくしている「歩く」や「振り返る」「物をつかむ」などは、一体どんな細かい動きがつながっているのでしょうか？
観察することで動きに詳しくなることができます。

調べたことをメモして整理し、分析したことを作品の中で繰り返し試すことで、少しずつ表現の幅が広がっていくでしょう。

コマ撮り動画とは、被写体を少しずつ動かしながら1枚ずつ撮影した写真をつなげ、動いて見せる映像表現の技法です。
スマートフォンがあれば今すぐ制作に挑戦できます。

作り方の基本は「①企画→②準備→③撮影→④編集」の4ステップ。
カメラの固定・細かい動き・明るさの3点を意識するだけで、完成度がぐっと高まります。

手作り感あふれるコマ撮り動画の世界を楽しみながら、ぜひあなただけのオリジナル作品づくりにチャレンジしてみてください。

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